Immortelle in my heart

1927年12月27日，【畫舫璇宮】（Showboat）在紐約齊格飛劇院（Ziegfeld 
Theater）首演。這部大膽創新的音樂劇，在當時讓百老匯劇場界為之轟動，
而美國音樂劇的歷史也從此改變，以「畫舫璇宮」為分水嶺，音樂劇在「畫
舫璇宮」（Showboat）之前與之後，有著截然不同的發展方向，「畫舫璇宮
」成為一個重要的里程碑，深深影響了百老匯音樂劇的面貌。

在二十年代的百老匯，經濟的發展讓劇場界也是一片欣欣向榮，不過深受早
期綜藝秀的影響，當時百老匯的劇場演出一般被認定為一種「演藝事業」（
show business），而不是一種「藝術」（Art），這些表演的首要目標是追
求商業上的成功，而非藝術上的成就。在當時，音樂劇的作品常有深度不足
之憾，創作的內容也都大同小異，不外男歡女愛、功成名就，再加上華麗眩
目的歌舞，以及流行通俗的旋律，結合這些廣受大眾歡迎的表演元素，往往
就意味著票房上的成功。曾在一本書上讀到這樣的形容詞：「當時音樂劇最
嚴肅的題材，不過就是出身寒微的女孩，如何力掙上游成為百老匯的大明星
；或是身份懸殊的愛侶，如何排除萬難的結合。」這些音樂劇或是走風花雪
月的童話故事路線，或是追求花梢誇張的舞台效果，在創作風格上都是十分
雷同而膚淺的，藝術上的價值有限。
當時百老匯炙手可熱的作曲家傑洛米柯恩（Jerome Kern），以及年輕的填詞
家奧斯卡漢默斯坦二世（Oscar Hammerstein II）對這樣的作風並不滿足，
他們希望能有所變革，增加劇情的深度，加強音樂與戲劇的連結。於是在說
服大製作人佛羅倫斯齊格菲（Florenz Ziegfeld）之後，他們決定將當時的
暢銷小說＜密西西比河上一艘演藝船的羅曼史＞（A Romance on a Show 
Boat on the Mississippi River）加以改編，搬上舞台。

僅管柯恩與漢默斯坦有著滿腔的熱情，但是原著小說的作者艾德娜費柏（
Edna Ferber）卻不認同這項改編的計劃。費柏認為，「畫舫璇宮」是一部
結構龐大，角色眾多的小說，同時原著中橫跨五十年的時空背景、延續了祖
孫三代的敘事主軸，根本不可能濃縮成短短三四個小時的舞台演出；同時她
也相信，以當時百老匯劇場浮誇膚淺的作風，「畫舫璇宮」也可能變 成一
齣充斥俚俗趣味與粉腿美女的平庸音樂劇。但是經過柯恩與漢默斯坦的再三
承諾，他們的誠意終於打動了費柏，同意將「畫舫璇宮」的舞台製作交給他
們。於是，一齣影響深遠的鉅構就這樣展開了。












Show Boat是一種航行在河區的演藝船，在大眾傳播媒體還不普及的年代，
這種航行於各個碼頭的流動劇場，是當時河流沿岸極受歡迎的庶民娛樂，
Show Boat上頭有演出的舞台，提供歌舞、演唱以及舞台劇的演出，所有的
演出與工作人員吃住生活都在船上，形成一個緊密的、近似家庭成員的團
體。「畫舫璇宮」的故事，就從航行在密西西比河上的演藝船「棉花號」
（Cotton Blossom）說起：


（註：「畫舫璇宮」自推出以來，數度推出重演的版本，甚至三個不同的電
影版本，每個版本都有若干的增修刪改，場次與歌曲的位置也有所調動，本
文所敘述的情節發展、安插的歌曲，係以1995年百老匯的重演版本為準。）